·颜色相近。比如，同样是红色系的两种颜色，易于和谐；
·纯度相近。比如，两种中等纯度的颜色，比一高纯度和一低纯度更和谐；
·明度相近。比如，两种淡色，比一淡和一浓更和谐。
此外，一些心理因素会影响人们对于色彩的感知。比如，
·色彩面积的大小、形状和分布；
·各种色彩组合，当被看成抽象的形状、或看成可辨认物体的表现时；
·观看者的年龄、受艺术教育程度；
·长时间观看会产生适应性效应，从而混淆对色彩组合的吸引力的感觉；
·广告会引导人们对于色彩组合是否符合潮流的判断，等等。
黑白照片的情况下，三个颜色属性只剩下一个：明度。它和细节是否丰富（尤其是亮部或暗部的细节）、层次/过渡是否细腻、反差大小都有关。
上述四个基本要素中，那个要素最能体现作者的专业水准呢？ 点子库
·立意：这是美学、哲学层面的问题，与作者和欣赏者各自的艺术修为有关，没有硬性的标准可言，所以可以先放到一边；
·用光：有明显的高光/暗部溢出的作品（某些特殊需要除外），当然不在我们讨论的范围内；
·色彩：基本上参见“立意”，只要搭配别太俗都可以。
所以，我的看法是：构图水平是区别“专业水准”还是“业余水准”的分水岭。当然，我这里说的“专业”、“业余”指水准而言，与职业无关。
一张片子，哪怕场景再好、光线和色彩再漂亮，如果构图上有硬伤的话，它终究还是“业余水准”的作品。

三、如何像大师一样去拍摄？
我个人来说，我从不迷信大师，但是我敬畏大师。
所以，有志于成为大师，绝不是什么见不得人的事，而是一个社会有希望的表现。当然，那些空怀壮志却从不付诸行动者、或者偶尔被别人喊一声“大师”就忘乎所以者，则不在此列。真正对摄影有追求的人，即使成不了大师，也应该像大师那样去拍摄。我们不能确定自己能成为什么，但是我们能确定自己想做什么和怎么去做。
1、起点：用大师的标准来要求自己
何为摄影大师的标准？我的理解就是：从思维到手法。换句话说，要像大师那样去思考、去行动。
要了解大师们的思维，我特别推荐精读Frank Horvat所著《摄影大师对话录》，出版社还有少量库存。
手法方面的书就数不胜数了，建议多看国内外摄影师的著书和画册。
光阅读还不行，还要把它变成自己的东西，去实践。
2、终点：确立自己的拍摄目标
但凡能成为大师者，无不有自己的摄影理想——自己想在摄影领域做到什么、摄影在自己的生活中将占到什么地位？也都有自己的摄影理念——拍什么、不拍什么、如何观察事物、如何拍出自己的特色？还有自己的拍摄目标——拍摄哪些主题？如何去实现？
确立了阶段性的拍摄目标，就要把它落实成具体的拍摄计划。拍摄计划必须具体，有明确的时间表，有现实的可操作性。
3、中途：持之以恒地去努力
起点和终点都明确后，剩下的就是付诸行动了。
对多数有摄影追求的业余人士最大的挑战就是：摄影和生计如何取得平衡？这其中的取舍，才是真正的考验。